BACHILLERATO
TÉCNICO EN ARTES PLÁSTICAS
1.
TÍTULO
“PLAN
DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA”
El
plan del área de educación artística
para la Educación Básica Secundaria, está diseñada siguiendo los
lineamientos del Ministerio de Educación Nacional, teniendo en cuenta que es un
área obligatoria y fundamental para el logro de los objetivos de la Educación
Básica según el artículo 23 de la ley 115 de 1994.
2. INTRODUCCIÓN
Cuando
el Congreso de La República en 1994,
expide la Ley 115, incluyendo a la Educación Artística como área
fundamental y obligatoria y posteriormente,
cuando el Ministerio de Educación establece los lineamientos para ella, dándole
en los últimos años un enfoque cultural, no lo hacen por un capricho de los
legisladores y funcionarios de turno, sino que sus decisiones se apoyan en toda
una historia universal y local del pensamiento relacionada con el arte. En esta
historia se retoman los conceptos en cuanto al manejo del arte y de la estética
que se han dado desde la filosofía y que han sido enriquecidos, sin lugar a
dudas, con los trabajos realizados por los estructuralista, especialmente los
trabajos realizados por JEAN PIAGET, NOAM CHOMSK, CLAUDE LEVI STRAUS y por las escuelas de pensamiento que le
siguieron, pero en particular por los trabajos que en la Universidad de Harvard
continúan haciendo personajes tan actuales como HOWARD GARDNER.
En
este plan de Artística, se elabora una serie de guías para los grados
de sexto , séptimo y octavo
inicialmente, que aplique los principios filosóficos, lingüísticos,
psicológicos y culturales de los autores mencionados, particularmente desde las
siguientes perspectivas: Con Jean Piaget, se reconoce a través de su
trabajo estructural del pensamiento, que desde el arte se puede contribuir en
el desarrollo del pensamiento del estudiante y que, en la medida en que éste
avanza en edad y en grados de estudio sus estructuras mentales y de pensamiento
van alcanzando mayores niveles de perfección. Esto es, en términos generales,
que a medida que avanza en grados, aumenta la complejidad de los temas, de las
actividades y de las competencias propuestas. Una visión clara de la Educación
Artística no es simple trabajo manual, ni solo desarrollo estético motriz; por
el contrario Noam Chomski plantea una relación directa entre las
estructuras de pensamiento y lenguaje, de tal manera que el arte como expresión
del pensamiento estructural, es a la
vez, una forma de lenguaje. Así planteada la relación entre pensamiento y
lenguaje, asumimos que la Educación Artística contribuye tanto al desarrollo
del pensamiento creativo y crítico, como al desarrollo del lenguaje desde lo lingüístico (cuentos, poesía), desde lo cultural (música, danza,
folclore), desde lo plástico (pintura, dibujo, escultura), etc. Retomamos, con Claude
Levi Strauss, la existencia de unas
condiciones similares para toda mente humana, independientemente de su grado de
civilización; lo mismo que la existencia de unas estructuras generales de las
cuales se hace posible la manifestación de diferencias culturales, por lo que
la Educación Artística tiene que entenderse como la expresión necesaria de las
diferencias culturales frente a una cultura general. Esto nos permite, dentro
de una cultura general colombiana, proponer elementos de estudio y de
desarrollo de competencias con expresiones culturales y folclóricas regionales.
Finalmente con Gardner, tratamos de identificar desde el arte tanto los
símbolos discursivos, como los símbolos representacionales; así en lo
discursivo proponemos elementos del teatro y del folclore como símbolos
discursivos que pueden ser objeto de diferentes interpretaciones semánticas,
ideológicas o emotivas. Así mismo se proponen trabajos estéticos, manualidades,
pintura o dibujo como símbolos representacionales que pueden dar pié a
interpretaciones muy particulares de corte natural y emotivo (natural como
comparación de la obra con el elemento de la naturaleza que representa).
3. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LOS FINES DE LA
EDUCACIÓN
La
Constitución Política de Colombia de 1991, consagra en su artículo 67 a la
Educación como un Derecho Fundamente
cuando expresa: “La educación es un derecho de la persona y un servicio público
que tiene una función social; con ella busca el acceso al conocimiento, a la
ciencia, a la técnica, a los demás bienes y valores de la cultura.”
La
educación formará al colombiano en el respeto a los derechos humanos, a la paz
y a la democracia; y en la práctica del trabajo y la recreación, para el
mejoramiento cultural. Científico, tecnológico y para la protección del
ambiente.
En
reglamentación del artículo 67 de la CPC, la ley 115 de 1994, establece que la
Educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines:
1.
El pleno desarrollo de la personalidad sin más
limitaciones que las que le imponen los derechos de los demás y el orden
jurídico, dentro de un proceso de formación integral, física, psíquica,
intelectual, moral, espiritual, cultural, social, afectiva, ética, cívica y
demás valores humanos.
2.
La promoción en la persona y en la sociedad
de la capacidad para crear, investigar, adoptar la tecnología que se requiere
en los procesos de desarrollo del país y le permita al educando ingresar al
sector productivo.
3.
El desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica que fortalezca
el avance científico y tecnológico nacional, orientado con prioridad al
mejoramiento cultural y de la calidad de la vida de la población, a la
participación en la búsqueda de alternativas de solución a los problemas y al
progreso social y económico del país.
4.
La formación en la práctica del trabajo,
mediante los conocimientos técnicos y habilidades, así como en la valoración
del mismo como fundamento del desarrollo individual y social.
5.
La formación para facilitar la participación
de todos en las decisiones que lo afectan en la vida, Económica, Política,
Administrativa y Cultural de la Nación.
6.
La formación en el respeto a la autoridad
legítima y a la ley, a la cultura Nacional, a la Historia Colombiana y a los
símbolos patrios.
7.
La adquisición y generación de los
conocimientos científicos y técnicos mas avanzados, humanísticos, históricos,
sociales, geográficos y artísticos, mediante la apropiación de hábitos intelectuales
adecuados para el desarrollo del saber.
8.
El estudio y la comprensión crítica de la
cultura Nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, como fundamento
de la unidad Nacional y de su identidad.
9.
El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica
y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el
estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones.
10.
La
adquisición de una conciencia para la conservación, protección y mejoramiento
del medio ambiente, de la calidad de la vida, del uso racional de los recursos
naturales.
En
estos fines se repite con frecuencia la expresión “La formación” y en varios
fines se especifica “En lo artístico y en los cultural”, de lo cual se
desprende la obligatoriedad y la funda mentalidad de la Educación Artística
como elemento integral del Plan de estudios en cada Currículo de todo Proyecto
Educativo Institucional. Queriendo aportar desde el área al cumplimiento de
todos estos fines, se incluyen la mayor variedad de elementos culturales
relacionados con el arte
Aun siendo conscientes de que no es viable
desarrollar todos los elementos del arte, por las limitaciones institucionales
de Intensidad Horaria, ya que ésta no es evaluable desde el ICFES, lo que le
resta atractivo, mas no importancia en los colegios y escuelas del país.
4. INTENCIONALIDAD DEL
AREA ARTÍSTICA
La
principal intencionalidad del área es, sin lugar a dudas, contribuir en
la formación integral del estudiante mediante un proceso continuo de sexto a
séptimo, con una metodología novedosa, creativa, dinámica y enriquecida con
variedad de propuestas de trabajo en clase.
Una
segunda intencionalidad es devolverle el status que el área de Educación
Artística debe tener en el contexto del Plan de Estudios y del desarrollo
Curricular, como área fundamental y obligatoria importante en el proceso de la
formación integral de los estudiantes.
Como
tercera intencionalidad es la de contribuir en el mejoramiento del
desempeño académico en todas las áreas, teniendo en cuenta el principio de que
toda ciencia se aprende con mayor facilidad, desde un enfoque lúdico, creativo
y estético.
4.1.
OBJETIVOS DEL ÁREA
·
Promover en
los estudiantes el desarrollo de un pensamiento crítico y reflexivo sobre las
imágenes y formas de su contexto cultural y social, manifestando sensibilidad
ante las realidades estéticas y funcionales.
·
Desarrollar
actitudes y manifestaciones de
sensibilidad en el estudiante a las obras del arte plástico.
·
Favorecer
desde la creación artística, todo tipo de manifestación de sentimientos propios
del ser humano, en relación con la vida, la naturaleza, la religiosidad, etc.
·
Despertar
el interés por el estudio, valoración y apreció de toda la creación y
pensamiento artístico desarrollado por el hombre a través de la historia.
·
Desarrollar
habilidades, destrezas y competencias artísticas a través de la práctica
constante de las diversas actividades planeadas para cada grado de estudio.
·
Identificar,
reconocer y aplicar las diversas
técnicas artísticas como herramientas intelectuales necesarias para el
desarrollo de la expresión artística.
·
Identificar
con los estudiantes los componentes artísticos de cada área de estudio,
favoreciendo desde las clases particulares de artes, el mejoramiento del
desempeño en las demás materias de estudio.
4.2. COMPETENCIAS DEL ÁREA.
Interpretamos
la competencia como una potencialidad del estudiante para actuar en
determinadas circunstancias con propiedad, oportunidad y pertinencia;
requiriendo para ello del dominio de unos conocimientos: de la capacidad para
manifestar unas aptitudes, actitudes, destrezas y habilidades en el marco de
unos principios éticos, estéticos y sociales.
Así
entendida la competencia en general, podemos determinar las competencias
particulares que desde el Área de Educación Artística y reconocidas en el marco
de los lineamientos del MEN como
consecuencia lógica de lo que el hombre es capaz y puede manifestar
frente al arte, en el ámbito de la vida escolar. En una misma obra o expresión
artística pueden manifestarse más de dos competencias.
1. Competencia
imaginativa - creativa: Posibilidad de hacer los sueños
realidad; de recrear el mundo según su
cosmovisión; es la oportunidad de hacer lo que se quiere. Esta conlleva a que el estudiante trascienda con
sus propias obras, con un sentido de originalidad, con modelos que se identifican mejor con él.
2. Competencia
técnica - Productiva: Se manifiesta en ella la capacidad de
producir una obra por parte del estudiante y puede expresarse en términos de
saber hacer, de mostrar con sus manos la
capacidad de hacer realidad su imaginación cuando dibuja, canta, compone,
esculpe o construye con habilidad, destreza, calidad.
3. Competencia
estética. El concepto de lo bello, lo agradable, lo bien elaborado
es subjetivo y relativo: pero desde la crítica personal hacia la obra ajena o
de la crítica recibida por sus propias creaciones, el estudiante llega a
desarrollar su capacidad para reconocer lo bello, lo agradable, lo que
impresiona y llama la atención en el arte.
4. Competencia
perceptiva: Capacidad para confrontar sus conocimientos
sobre historia del arte frente a una obra: escultura, pintura, edificación.
Podrá precisar a qué época corresponde y ubicarla dentro de un estilo o
tendencia, incluyendo la identificación de su autor. Expondrá impresiones
acerca de la teoría del arte como el
manejo del color, las cualidades y expresiones que denotan la obra.
5. Competencia
Representativa: Se establece una relación directa entre el
hacer y el pensar; sus pensamientos, sentimientos y emociones se expresan a
través de la mano creadora, del tono de su voz, de una dulce interpretación
melódica o de la elegante y llamativa
construcción artística.
6. Competencia
Apreciativa: El artista refleja en sus obras sentimientos,
ideales o ideologías, estados de ánimo. En las obras se envían mensajes y
significaciones muy variadas que el estudiante está en capacidad de reconocer e
identificar.
7. Competencia
de interacción social. Se crea y produce por gusto e
inclinación personal, pero las obras son para disfrute social, por lo tanto en
su producción artística el estudiante debe considerar el impacto de sus obras
sobre su entorno social, igualmente permite
la fundamentación de valores.
8. Competencia Crítica - Reflexiva
Permite valorar la obra artística del estudiante o que él valore las obras
ajenas por su atractivo, por su belleza, por el orden y la pulcritud con que
fueron elaboradas y presentadas. Despierta el gusto estético para disfrutar de
sus obras o que otros disfruten de la suya.
4.3. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO CONTENIDO
TRANSVERSAL EN EL CURRICULO (Interrelación con las demás asignaturas).
La Educación Artística como componente esencial para el
desarrollo integral de los estudiantes, tiene en cuenta cuatro aspectos
planteados por la UNESCO:
4.3.1 APRENDER A SER, CONOCER, CONVIVIR,
HACER, SUSTENTO DE UNA FORMACIÓN POR COMPETENCIAS
1. La
formación Humana: Ante todo, el arte reconoce al ser humano
como tal y en esa misma dinámica, la Educación Artística busca resaltar los
valores humanos. La formación de un Artista consiste primero en hacer que él
reconozca sus propios valores, empezando por reconocerse así mismo como persona
que vive y siente, que se desarrolla en
un ambiente que lo influye y se deja influir por él, como un ser que se hace mas humano en la medida en que
convive con el otro; aun cuando muchos artistas trabajan para sí mismos, se
aíslan del mundo y aman la soledad. Pero igual todo hace parte del SER.
2. La
Formación Científica: Tecnológica, artística y deportiva: APRENDER
A CONOCER en este ámbito distinguimos dos elementos claves: Aprender y
Conocer. .Aprender como proceso de llevar a la mente a través de los sentidos,
la realidad exterior: así el estudiante aprende a dibujar, a colorear, a
danzar, a modelar, a actuar; pero, eso no significa que tenga el conocimiento
sobre el dibujo, el color, la danza, la música, el modelado o la actuación. Por
ello, se incluye entre otros
elementos aspectos conceptuales con ejercicios de consulta e investigación
sobre Historia del Arte, Teoría del Color, Expresiones folclóricas, etc. que le
permiten al estudiante Aprender y conocer simultáneamente creándose en él
una formación artística bien fundamentada.
3. La
Formación Multicultural por lo que el estudiante APRENDER A CONVIVIR
Uno
de los elementos que contiene esta serie de textos es el componente Cultural.
Por eso se habla de Educación
Artística y Cultural (EAC). El estudiante a través del área entra a
convivir en la diversidad étnico cultural que pueda encontrar en su municipio,
en su región o en su país, nuestro país .Por ello aparecen los elementos del folclor,
particularmente la danza como uno de los elementos multiculturales que
enriquecen la geografía nacional.
A
través de ella se reconoce la música, los instrumentos, las costumbres, la
comida, las tradiciones, la idiosincrasia de una cultura con la cual podemos
compartir, convivir y recrear la cultura y el folclor nacional, promover el valor del respeto por las diferencias
ajenas
4. La
Formación Socio – Crítica y Laboral: Toda acción práctica del
ser humano es trabajo, es laboriosidad, es desarrollo material, pero no siempre
es empleo, ni es sinónimo de remuneración. Sin embargo el enfoque del Área sí
apunta a que el estudiante APRENDA A
TRABAJAR Y APRENDA A HACER, esto es, que desarrolle sus habilidades y
destrezas artísticas, sus competencias artísticas las cuales deben reflejarse
en una obra concreta, en una creación artística. Que las desarrolle con
imaginación y creatividad tanto en un sentido solo emotivo como en un sentido
comercial.
Diversos sectores de la economía y los servicios
requieren de la mano hábil del artista para atraer a sus clientes. Muchas
familias y comunidades requieren del artista para recrear sus ambientes, para
engrandecer la manifestación de sus emociones colectivas (celebraciones,
Fiestas, Tradiciones) Así que la Educación Artística, haciendo eco al
contribuir con la Formación Integral, debe hacerlo también para la formación de
competencias Laborales tanto generales como específicas.
4.1 PRINCIPIOS SOCIO CULTURALES QUE RIGEN LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
§ El arte debe llegar por igual a todos. Hay que ayudar y
animar a quien tiene mayores dificultades.
§ Es una necesidad sentida del ser humano. El no desarrollo de
habilidades y competencias artísticas básicas, pueden encaminar sentimientos de
frustración.
§ El arte educa en la integridad. La educación Artística puede
abarcar componentes de todas las ciencias, no solo de la religión o de la
Historia.
§ Educar para el arte de la vida y mejorar el contexto que se vive. Aprender
arte y desarrollar habilidades artísticas contribuye en el mejoramiento de la
calidad de vida de las personas. La educación artística debe servir para
mejorar las condiciones en que se vive en busca del progreso y bienestar.
§ El artista con sus concepciones transforma el mundo. Crear
arte es una forma distinta de ver el mundo y quien disfruta de la obra, ésta le
puede ayudar a comprenderlo mejor.
§ El arte debe formar para la autonomía y la soberanía. Crear
en arte no es copiar, ni plagiar; crear es dar rienda suelta a su propia
imaginación y creatividad.
§ El arte debe servir para cambiar paradigmas del docente y
formar una mente critica en los alumnos. El Arte sin crítica es un arte muerto.
Una lectura de las creaciones artísticas desde la crítica racional, puede
hacernos cambiar la visión que tenemos de los que hacemos, de lo que sentimos,
de lo que decimos y de lo que pensamos.
4.4 EJES ARTICULADORES CON OTRAS AREAS
Hemos dicho que una de las intencionalidades de la Educación
Artística, es la de favorecer el mejoramiento del desempeño académico en las demás
áreas de estudio en la educación básica. Desde que aspectos lograrlo:
MATEMATICAS:
El
desarrollo del pensamiento matemático solo es posible desde la perspectiva de
un aprendizaje significativo al estilo de Ausubel. Mientras el estudiante no
encuentre utilidad y aplicabilidad práctica a una concepción, teoría o
principio matemático, el pensamiento matemático seguirá siendo exclusivamente
abstracto y carente de significado. La Educación Artística contribuye
significativamente en la comprensión de algunos elementos del pensamiento
matemático, como las nociones de tiempo y espacio. En música, por ejemplo, la
composición musical en el manejo de ritmos y compases se desarrolla el manejo
del tiempo. Igualmente en dibujo, el manejo de figuras, formas, proyecciones y
líneas complementan y facilitan la concepción de espacios. La escultura mejora
la comprensión del volumen. También en elaboración de cuadros o murales se
manejan con claridad medidas de longitud, de área, de ángulos. Aunque no es el
propósito del área formar en arquitectura, si es ésta una expresión del arte
que se estudia en su desarrollo histórico y cultural donde se favorece la
comprensión de muchos conceptos matemáticos que se hacen realidad en un diseño
arquitectónico, siendo el arquitecto un experto matemático.
EDUCACIÓN FISICA:
La
Historia del Arte nos lleva a conocer dos momentos fundamentales de la relación
del Arte con la cultura física, el culto por el cuerpo, la fuerza, lo atlético
y el deporte; es El Arte Clásico greco romano y el renacimiento. Al estudiar
estas temáticas se puede inducir al estudiante por la conservación de la salud
a través del deporte y del ejercicio, al mismo tiempo, llevar al estudiante a
que encuentre en la formación física una fuente de inspiración para el arte.
CIENCIAS NATURALES Y EDUCACIÓN AMBIENTAL:
La
naturaleza, incluyendo al ser humano en interacción con ella, es y ha sido siempre la fuente de inspiración
del artista; de hecho, en pintura y dibujo, la mayor cantidad de obras está
inspirada en paisajes, plantas, flores; fenómenos naturales como tempestades,
amaneceres, atardeceres, etc. La educación Artística ayuda, no solo al
reconocimiento de la naturaleza, sino a la formación de conciencia ecológica.
Muchas obras de arte que expresan sentimientos de alegría, prosperidad y
bienestar están asociadas con representaciones vivas de la naturaleza llenas de
colorido, de luz, de campos fértiles, de flores, de vida. Mientras que aquellas
que expresan dolor, tristeza o muerte
están asociados a representaciones naturales llenas de sombras y
oscuridad, de tormentas, de neblina y de catástrofes naturales. Así la
educación artística favorece la comprensión de las relaciones entre hombre y
naturaleza y de las consecuencias de la intervención racional o abusiva del hombre
con aquella.
TECNOLOGÍA: El arte abstracto en pintura
y escultura se inspiran en elementos de la tecnología para sus obras. Pero, en
este caso es la Educación Artística, a través de las TIC como puede favorecer
el desarrollo de temas artísticos, ya sea consultando en la Internet o
propiciando la investigación Virtual sobre cualquier tema o desarrollo en arte
o utilizando aplicaciones informáticas para la enseñanza de asuntos puntuales
en artística. A través de las TIC se puede acceder a museos, conferencias,
talleres de artistas, festivales de danzas, conciertos, etc.
ETICA Y VALORES: Cada obra de arte,
por muy sencilla y artesanal que parezca trae consigo una concepción ética e
implica una formación en valores. Toda obra refleja no solo los sentimientos,
sino las concepciones filosóficas, éticas, políticas, culturales y sociales del
artista; así sus valores ante la vida que no puede expresar en un poema, en una
canción o en una novela, los expresa en un dibujo, en una escultura, en una
fotografía. Muchas veces la crítica en el arte no apunta tanto hacia lo
estético, sino hacia lo ético, tratan de descubrir el pensamiento del autor y
hasta lo clasifican en una u otra corriente de pensamiento ético. La educación
Artística ayuda desde esa óptica en la formación de una conciencia ética en el
estudiante.
CIENCIAS SOCIALES, CIENCIAS RELIGIOSAS Y FILOSOFÍA: La
Historia del Arte está íntimamente ligada a la historia de la humanidad, a la
historia del pensamiento, a la historia de la Religión como Cultura. Así
historia, filosofía, cultura, pensamiento, religión y arte se confunden en el
tiempo y en el espacio y, por mucho que se les pretende aislar para facilitar
su estudio, siempre se termina por mencionarlas directamente influyendo la una
sobre la otra. Incluso el estudio de la geografía no puede desligarse del
desarrollo y ubicación de las culturas, ya que las condiciones geográficas y
geopolíticas actuales son el producto de un desarrollo histórico de la cultura
humana donde convergen historia, filosofía, religión, política, ciencia,
antropología y, por su puesto, Arte. El mayor secreto para la comprensión del
desarrollo histórico cultural del ser humano es el manejo crítico reflexivo de
la dimensión espacio temporal. Correlacionar coherentemente tiempo y espacio en
forma anacrónica y sincrónica (a través del tiempo y en un momento de la
historia) es una de las metas contributivas con las Ciencias Sociales, de la
serie Integración Artística desde
el componente de historia del arte.
5. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS FINES DE LA EDUCACIÓN EN
COLOMBIA
Dos elementos comunes que se identifican en los fines de la
Educación en Colombia, tienen que ver
con el desarrollo de nacionalidad y la contribución al desarrollo de la
cultura. Ya se habló como desde Artística se contribuye con la formación en
otras áreas, pero, además debemos reconocer una realidad completa, muchos de
nuestros estudiantes no ha tenido la
oportunidad de conocer de cerca y en vivo la rica geografía y cultura nacional.
Desafortunadamente conocen mas la cultura extranjera a través de los medios
como la Televisión, la radio y, ahora la Internet. En toda Institución
Educativa y, por lo general, es el docente de Educación Artística el encargado
de fomentar la cultura nacional a través de las diferentes manifestaciones del
folclor colombiano, en toda celebración que se programe como Izadas de bandera,
actos culturales, fiestas patrias, días cívicos, festivales folclóricos. El
Área de Educación Artística es la que mas se aproxima a los fines de la educación
en todos los ámbitos (reconociendo su contribución con otras áreas), pero
particularmente en lo relacionado con el conocimiento, conservación. Difusión y
recreación de la cultura, el folclor, las costumbres, las tradiciones y en
general las diferentes manifestaciones de la Nacionalidad Colombiana. La l
programación del área de educación artística favorece esta
contribución incluyendo propuestas de actividades culturales en los dos grados.
6. APORTES DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS POR CICLOS DEL
NIVEL BÁSIC0
Antes, al correlacionar los ejes articuladores de la
educación artística con las demás áreas ya se están definiendo los aportes de
ésta al logro de los objetivos para el nivel básico en los ciclos de Básica
Primaria y Básica Secundaria. Sin embargo vale la pena ampliar algunos otros
aportes: La Educación artística se alimenta de los conocimientos básicos de
todas las áreas, porque toda producción de arte toma a la naturaleza, al ser
humano, a los fenómenos socioculturales, a los fenómenos políticos, a la
religión, al desarrollo científico y tecnológico, a las virtudes y desgracias
humanas, al pensamiento y a la economía y demás expresiones culturales como su
fuente de inspiración. Ningún artista puede abordar un tema a priori o
exclusivamente desde su propio punto de vista para poder tratarlo en su obra.
Es tal vez el artista quien tiene una visión mucho más amplia de cualquier tema
o asunto antes de plasmarlo en sus obras. El político, el economista, el
deportista, el industrial, el empresario, el médico, el matemático, el
científico, el sociólogo, el psicólogo, el pedagogo, tienen una forma
particular de ver su ciencia. El artista, por su parte, tiene una visión
global, más holística de ver la política, la
economía, el deporte, la industria, la medicina, la matemática, la ciencia, la sociología, la psicología, la
pedagogía. Este principio se aplica en
el mismo sentido en la formación artística donde se contribuye con la formación
integral del estudiante que es a lo que apuntan fundamentalmente los objetivos
por ciclo y nivel en a ley 115. La Educación Básica no busca formar
matemáticos, ni filósofos, ni deportistas, ni sociólogos, ni historiadores,
etc. Busca es, desde cada ciencia que él encuentre sentido a su vida y a su
relación con el entorno para proyectarse
a un formación específica en el campo laboral, social y familiar. Así
que la Educación Artística integra todos esos saberes en creaciones con sentido
lúdico, emotivo, crítico, reflexivo y creativo para proyectar al estudiante con
optimismo hacia su realización personal.
7.
APORTES DEL ÁREA AL PERFIL DEL ESTUDIANTE
La Educación
Artística es un área práctica y positiva. En la formación de un estudiante
competente, en el sentido de saber hacer, la dinámica metodológica del
área se caracteriza por fomentar el saber y fortalecer el saber
hacer, sin descuidar el ser.
Por eso es práctica, por eso contiene verdaderos aprendizajes significativos
que le permiten al estudiante encontrarle sentido a lo que aprende que es uno
de los elementos a lo que apunta todo perfil institucional del estudiante. De
la misma manera, aunque cada perfil es particular, siempre tiene en común a
otros, que busca un estudiante con actitud positiva frente a la vida, que
valore la cultura, que aprecie la naturaleza y la transforme, que sea crítico
constructivo, que proponga y visualice el futuro con creatividad y optimismo.
Precisamente esto es lo que mas caracteriza el trabajo y la actitud del docente
desde la Educación Artística. La serie Integración Artística es rica en
propuestas de actividades creativas, promoviendo alternativamente el
conocimiento, el análisis y el desarrollo de acciones creativas, además de
fomentar la investigación.
8. ENFOQUE
PEDAGÓGICO
El
enfoque que mas se acerca para la Educación Artística, es el constructivista
de cual se toman aportes de Piaget, Vigosky, Ausubel, Gardner y
Brunner quienes plantean una visión muy
particular de cómo deben ser algunos procesos en Educación. Dentro de esos
elementos aplicables a la Educación Artística podemos retomar lo siguiente:
- El
estudiante desarrolla paulatinamente una estructura de pensamiento que va desde
lo concreto hasta lo abstracto para lograr un pensamiento lógico.
- El
conocimiento se logra mediante procesos de pensamiento que son estimulados por
sensaciones externas que llegan al cerebro a través de los sentidos.
- El
ser humano está dotado de inteligencias múltiples que le permiten aprender con
facilidad todas las artes y ciencias, desarrollando sus dimensiones humanas,
dentro de unas condiciones propicias, ricas en estímulos y oportunidades. De
tal manera que si existen ambientes ricos en estímulos artísticos podremos
formar artistas, si encontramos ambientes ricos en estímulos científicos
podremos enseñar con facilidad las ciencias y así con las demás dimensiones,
pudiendo desarrollarse varias dimensiones e inteligencias a la vez,
- Los
conocimientos previos que posee el estudiante contribuyen a la formación de
nuevos conocimientos.
- Cuando
un conocimiento está cargado de elementos significativos para el estudiante se
producen aprendizajes significativos.
- Se
aprende del error cuando se ha desarrollado el sentido crítico reflexivo.
- Los
estímulos positivos asociados a situaciones agradables, a ambientes lúdicos y a
relaciones interpersonales favorables
permiten el desarrollo de aprendizajes significativos.
En
conclusión el constructivismo como enfoque pedagógico encaja perfectamente en las intencionalidades
del Área de Educación Artística porque desde este se propicia una formación
integral con calidad y con ambientes favorables para el aprendizaje. Una de las
dificultades para avanzar con grandes logros desde este enfoque es la
posibilidad de crear espacios y ambientes ricos en estímulos para el arte,
porque para hacer arte del bueno se requieren materiales y elementos que
resultan muy costosos y de difícil acceso para nuestros estudiantes, aun en
instituciones privadas; pero esta situación puede ser solventada mediante la
creatividad y el ingenio del docente del área.
9. ENFOQUE CURRICULAR
El
Ministerio de Educación Nacional viene generando espacios de reflexión y
análisis tendientes a resaltar la importancia que la Educación Artística tiene
en el contexto de la Formación integral para los Niveles de Educación Preescolar,
Básica y Media. En este sentido se trabaja por darle un nuevo enfoque
curricular a lo que en adelante, según el MEN, se denominará “Educación
Artística y Cultural” Este enfoque se desarrolla desde cuatro componentes
básicos desde los cuales deben fortalecerse el Plan de estudios o Diseño
Curricular.
JUSTIFICACION
El Ministerio de Educación Nacional viene desarrollando una política
de fortalecimiento de la Educación en todas sus áreas, particularmente
en Educación Artística, la cual se ha diseñado teniendo en cuenta la “Orientaciones Pedagógicas para la
Educación Artística en Básica y Media” desde esta perspectiva y busca acercar al
maestro a esa realidad cultural del país. En este sentido, hemos diseñado este
plan de asignatura buscando ser coherentes con el ministerio y con la
institución. La programación busca el desarrollo integral de las tres
competencias básicas SENSIBILIDAD. APRECIACIÓN ESTÉTICA y COMUNICACIÓN. Estas
tres se desarrollan complementariamente con otras competencias referidas
particularmente a los procesos de transversalidad con áreas como matemáticas,
ciencias naturales, ciencias sociales: estas son: COMPETENCIAS COMUNICATIVAS:
Sistemas simbólicos. COMPETENCIAS MATEMÁTICAS: Sistemas geométricos,
pensamiento espacial. Capacidad de observación, indagación, análisis y
comprensión de fenómenos sociales, culturales e históricos. COMPETENCIAS
CIUDADANAS Desarrollo de competencias emocionales. Respeto a las diferencias culturales, convivencia
ciudadana, participación democrática, diálogo pluricultural
Una buena formación
en artística parte de una buena planeación y, por supuesto, de un desarrollo
curricular secuencial. El plan de artística que planteamos es solo una
herramienta de trabajo, es un medio que junto con el block, nos permite
realizar unos diseños de clase dinámicos y enriquecidos con experiencias de
aprendizaje significativo. El docente no debe perder de vista que es su
práctica pedagógica, su creatividad y dinamismo, junto con las grandes
capacidades escondidas en sus estudiantes, lo que hacen posibles avanzar en el
desarrollo curricular del área.
La estructura del
plan se puede interpretar de la siguiente manera: Primera casilla: se
identifican los ejes temáticos sobre los
cuales se desenvuelve el área. Segunda casilla: logros determinados desde
los lineamientos de la pedagogía conceptual. Tercera casilla: enseñanza se refiere a los contenidos a desarrollar por grados. Cuarta casilla: Los indicadores
donde se encuentran los propósitos ha alcanzar según los lineamientos de
la pedagogía conceptual. Este Plan contiene además una serie de
trabajos o actividades que van (resaltadas con rojo), encauzadas a la
profundización en artes plásticas con el firme propósito de fomentar en el estudiante el sentido de la competencia
laboral, tal como lo contempla el proyecto del bachillerato con profundización
en artes plásticas que se comenzó a
implementar en la institución desde el año 2010
